広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

ちょっと遠くの生口島から「アートスクールバス」を利用して子どもたちが来てくれました。

瀬戸田小学校、東生口小学校、南小学校の3校から、

3年生（と4年生が少し）で、総勢71名のみなさんです！

今回は「風景画　fukei-ga」展の観賞を、ワークショップ形式で行いました。

昨日の記事にも少し描きましたが、「風景」はもともと「風」と「景」（＝光と影という意味）が組合わさった言葉。

なので、展示している作品の中から、「風」と「光と影」、それぞれを感じる部分を見つけてみよう。

そして、その部分をスケッチしてみよう！という内容です。

用意したのは、こんなワークシート。

「額縁」を印刷しています。こ、これは可愛い・・・！

ただの四角よりは、この額の中にスケッチしてもらうほうが楽しいですよね。

「光」と一口に言っても、さまざま。

明け方の光、夏の昼間の明るい光、横から射す強い光、暗闇の中のぼんやりした光・・・。

どんな光が見つかったでしょうか。

そして「風」。

目に見えない空気の動きを、絵画という動かないものの中に感じるのは、ちょっと難しいです。

でもその分、感じた瞬間、嬉しくなりますよね。

どれが正解、ということはないのですが、

この写真の ↓ 左側の作品が人気でした。

空に、黄色い凧が揚がっているのが見えますか？

ポール・アイズピリの《サンセバスチャンの凧揚げ》です。

すばらしい推理！

そしてやっぱりみんな、よく絵を見てくれています。

たったひとこと意識するだけで、作品に対する想像がふくらみますね。

そしてやはり手を動かすと、心を開いて作品に向き合えるようです。

ワークシートのスケッチも、みなさん素晴らしくて、集めて画集にしたいくらいでした。

みなさん、どうもありがとうございました！

12月1日（土）13：30〜15：00

定員：20名
対象：小学3年生まで（親子可）
講師：当館学芸員
参加費：子ども一人につき500円
持ち物：デジタルカメラ

もう今週末になりましたが、ワークショップのお知らせです。

「風」は、そのまま風。

「景」は、光と影。

それぞれ、そういう意味があるそうです。

澄んだ空気に、風はぴりりと冷たく、光がきらきらと眩しい。

肌の感覚が研ぎ澄まされる季節になりました。

今回は、デジタルカメラを持ってきて下さい。

展示作品や、庭で見られるものを写真に撮ってみます。

その写真をフォト・コラージュにして、新しい風景画を作ってみましょう。

まだ参加を受け付けておりますので、ぜひ！

先日、尾道市内の中学校の美術の先生方が、研修に来てくださいました！

いただいたリクエストは「観賞教育について」ということで、はりきってワークショップを行いました。

今回取り組んだのは「フォトコラージュ」。

一人一人、気に入った作品をデジカメで撮影し、その写真を使ってコラージュ（貼り絵）作品を作ってもらいます。

撮影のポイントは二つ。

1.作品の全体を、八分割して撮影。

2.自分がいいなと思った部分を一箇所、アップで撮影。

こうしてできた合計9枚の写真を、パズルのピースのように組み合わせて貼りつけます。

この時、「いいなと思った部分」の写真が、一番上に重なるようにします。

もちろん、ぴったり八分割になんて撮れませんので、大きさも、位置も、角度もちぐはぐ。

それを、もとの作品に近づけようとしても、どうしてもずれてしまいます。

そうやって作業をしていると、新しい形や、面白い形が見つかって、思い切ってずらしてみたくなったりします。

山の端を長くつなげてみたり、海が遠くまで続いていたり・・・

そのせいでキャンバスの形がどんなにガタガタになってもOKです。

カメラを通したり、印刷された状態で見ることで、作品に直接向き合う時の緊張や、照れくささが薄まり、

コラージュをしている間も、じっくり作品を観察しているので、細かい部分に気づいたりします。

スーツ姿の大人達が、美術館でもくもくと作業。

こういう光景が、色んな美術館でも見られるようになればなあ・・・と夢がふくらみますね。

さて、もうひとつの作業は、作品の中に描かれているものを、言葉で書き出すこと。

今回は、後で並べ替えられるように付箋を使いました。

「青い海」、「小さな雲」、「遠くの山」・・・

まずは単純なこと、当たり前に見えるものから、どんどん書き出していきます。とにかくたくさん。

徐々に詳しく、自分しか見つけられないような言葉を書き出せるといいですね。

たくさん書けたら、自分のフォトコラージュ作品を印刷したワークシートに、付箋を貼り込んでいきます。

ここで大事なのが整理することです。

書き出した言葉を一旦並べてみて、どの言葉がより大事か、より作品について分かりやすく言い当てているか、優先順位を考えながら並べ替えます。

新たに書き足しても、矢印で結んだりしても良いですし、いらない言葉は捨てても良いです。

こうして目に見える形にすると、作品がどう見えたのか、自分が惹かれたのは何か、すこし客観的に考えることができますよね。

そして観賞教育というと、様々な「言葉」を話したり、読んだり、あるいは書いたり・・・言葉に重きが置かれますが、

今回は、言葉と同時に手を使うことで、より自然に作品を解きほぐすことができたのではと思います。

最後、ワークシートと元の作品を見比べてみました。

ワークショップの後だと、元の作品も、さっきとは違って見えてきます。

自分が取りくんだ作品についてはもちろん、誰かの取り組みや、言葉を共有することで、作品の見え方がぐんと広がります。

美術に携わっておられる先生方とのワークショップは、私達にとっても大変貴重な時間となりました。

これからもこうして、どんどん活用の機会をいただければ嬉しいです。どうもありがとうございました！