広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

先月開催したワークショップ、「キッチンで絵具作り」のご紹介です。

絵画は基本的に四角いキャンバスや紙の上にいろんな描画材で描かれています。

私たちは作品を鑑賞するときに、「何が描かれているか」と考えることが多いと思いますが、

細分化してみると、キャンバスは糸と木、油絵具は顔料と乾性油など

様々な素材が組み合わさって構成された物体です。

前回の展覧会「PaintersCollection2021」様々な表現方法の絵画をご覧いただきましたが、

絵画という概念を広げて違った角度から見てもらえるかな・・・と思いこのワークショップを開催しました！

絵具は「顔料」という岩や土など自然の素材、石油などを化学反応させて作った「色の粉」に定着材を混ぜて作ります。

顔料に油を混ぜると油絵具、アラビアゴムを混ぜると水彩絵の具、蝋を混ぜるとクレヨンになります。

さて、今回は「キッチンで」ということで、顔料の代わりにいちごパウダーや抹茶、スパイスなど

口に入れても安全な素材にしました。

そして定着材には卵黄を使いました。

卵黄を定着材に使った絵具は「テンペラ」という技法の一種で、古くから多くの画家が使用してきた絵具です。

いちご、抹茶、卵・・・なんだかお菓子作りのようになってきましたね！

上のみどり色は抹茶の粉、下の黄色はターメリック。

想像以上に鮮やかな色でした。

他にもパプリカパウダーや赤ワイン、お醤油も使ってみました。

比べると色の違いがよくわかります。

食べ物なので、描いている間いろんな香りも楽しめました。

実は今回のように食べ物で描いた絵は、数日経つと変色してしまいます。

美術館にある絵画は、経年や化学変化にも耐えて当たり前のように存在していますが

実は現代まで残っているのは奇跡的なことなのですね…

なんて思いながら、楽しく皆さんの描いた絵を眺めていました。

参加者の皆さん、ありがとうございました！

こんにちは！

先日開催した夏休み子どもワークショップ「ペインターになろう！」の後編をお伝えします。

各地で大雨が続いていて心配ですね。

ちょうどこの日は雨も上がり、子どもたちも元気に美術館にやってきてくれました！

今回は出品作家である古武家賢太郎さんの作品に注目して絵を描きます。

古武家さんの作品は、板に色鉛筆を使って描かれています。

色も鮮やかで、描いてあるモチーフも人や花、風景など親しみやすいものが描かれて、

一見すると明るい印象の作品ですが

よく見ると、人々の内面を映し出そうとする古武家さんの冷静な目が見て取れます。

まずは古武家さんの絵の登場人物の「顔」に注目。

目が5つあったり、鼻や口が2つあったり少し不思議な顔立ち。

表情もどこか遠くを見つめているようで、どんなことを考えているのか掴むことができません。

子どもたちからは「ちょっとこわい」という意見も出てきました。

 

どうしてちょっとこわいと思うのだろうか、どうして目をたくさん描くのだろうか。

作家の気持ちを想像しながら、木片をつなぎ合わせてちょっと不思議な顔を作りました。

つぎはぎに広がっていく作品。

おもしろいものができそうな予感。

 そして完成した作品がこちらです！

 色も鮮やかで、古武家さんの作品の特徴を捉えています。

目がたくさん並んでいます。

木片の形を生かした作品です。

夢中に作っていると、どんどん大きくなってこんなサイズになりました！

作品や木そのものの形からインスピレーションを受けて、みんな夢中になって作品を作っていました。

一体何ができるんだろうと、私たちもワクワクしながら見ていました。

参加者の皆さん、ありがとうございました！

開催中の展覧会「Painters+collection2021」では、

国内外のさまざまな画家の作品を見ることができます。

彼らの作品に触れ、描く楽しさを見つけてもらおうを

夏休み子ども絵画教室「ペインターになろう！」を開催しました。

第1回目は、ニナ・チュアNina Chua　と　マイク・カーニーMike Carney 　の作品について。

まずは、展覧会を鑑賞し作品に触れていきます。

絵を描く時は「かお」や「花」など、何かしらのモチーフを思い浮かべながら描くことが多いですが

今回取り上げた作品は、描く行為そのものについて、

そこから自然と生み出される絵画のおもしろさについて教えてくれます。

まずは作品の模写。ぐるぐると鉛筆を動かして描きます。

一つの線が集まって繊細なグレーの色調を作り上げていきます。

そしていろんな色のペンや色鉛筆を使って、もっともっと描きます。

ぐるぐるぐるぐる…

大きいぐるぐる…小さいぐるぐる…

いろんな色の線の集まり。

一本ずつ色を変えて描くのはとても根気がいる仕事。じっくりと描いていました。

「ネコとか、描きたいな」とこっそり教えてくれたり、初めは戸惑ったりする子もいましたが、

鮮やかな線が積み重なり、新たな表情が生まれてくると、

それは楽しさへと変わっていったように感じました。

最後に小さな額に入れて完成！

壁に飾ると、もっとじっくり鑑賞したくなります。

意図した模様もあり、偶然できた色の重なりもあり、

見れば見るほど楽しくなる作品ができました！

参加者の皆さん、ありがとうございました！