広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

春分の日も過ぎ、少しずつ暖かさを感じるようになりました。

こんな季節は、おにぎりやサンドイッチを持って外でごはんを食べたくなりますね。

先日、親子ワークショップ「春の食卓」にて、ピクニックにぴったりのランチョンマットを作りました。

今回のワークショップではステンシルを体験してもらいました。

アクリル絵具と専用の筆を使って、ポンポンと色を付けていきます。

こんな風にくっきりうつりました。

クラフト紙のように、色の濃い素材でもくっきり。

同じ図柄を色を変えながら何度も配置することによって、アイデア次第で様々なパターンをつくることができるのも、ステンシルのおもしろいところです。

一つの図柄をいくつも配置して、模様をつくったり、

女の子を二人並べて双子を連想したり。

今回はステンシルの型も、皆さんにつくってもらいました。

コピー用紙で実験してから、本番用の型紙を切り抜きます。

紙を二つ折りにしてから切るので、左右対称のデザインにしなければなりません。

木ができました。

もう一つは…

足をそろえて立つ女の子です。

いろんなモチーフを組み合わせると、

どこかの風景が連想されます。

こちらの方は模様を連続して組み合わせています。

パターン集を参考にして、アイデアをだしてもらいました。

こんな風に出来上がりました。

アフリカの布、「カンガ」をイメージして作られました。

いろんなカンガの図柄を見てみると、黒をところどころに入れている図柄が多かったので

少しだけ黒を入れてみたら、グッと引き締まりました。鮮やかな黄緑やピンクもバランスよく配色してあります。

同じ型でも、色の違いで印象が変わりますね。

 ワークショップ中は「とんとんとんとん」という音だけが静かに響き渡り、

まるで工房のようで、心地よいじかんでした。

そして、いろんな花が咲き始めた美術館の庭を眺めながら、はやくお弁当を持って出かけたいとうずうずしています。

参加者の皆さんも、今回作ったランチョンマットを使って日々の食卓をより楽しい時間にしてもらえたらとおもいます。

ありがとうございました！

ワークショップ「ヒンメリをつくろう」を開催しました。

ヒンメリは、麦わらに糸を通し、多面体を構成して作られるシンプルな飾りです。

静かにゆれる姿を見ていると心が落ち着きます。

壁に映った影も楽しみの一つです。

今回は講師に上杉裕加さんをお招きしました。

上杉さんは、尾道界隈の素材を使ってジャムやお菓子を作られたり、

定期的にマルシェを企画されたり、生活を豊かにするための一つの提案をされています。

まず導入として、ヒンメリの材料となる麦について説明をしてくださいました。

パンやクッキー、うどんなど、麦が使われている食材を日頃口にしていますが

その原型となるものについて思いを巡らすことを私たちは忘れがちではないでしょうか。

そしてヒンメリ作りのはじまりは、麦の皮むき。

皮をきれいにむいて、節を切ります。

 さてさて、いよいよ本題のスタートです。

まず水に浸して柔らかくしたヒンメリを同じ長さに切っていきます。

今回は、大、中、小の3種類の大きさを作りました。

専用の長い針に糸を通し、ビーズのようにつなげていきます。

まずは三角形を作って糸を結びます。

さらに麦わらを通していって、

計5つの三角形をつくります。

こうして正八面体ができあがりました！

簡単なように思えるのですが、針をとおすときに麦わらが裂けたり、結び目がうまくいかなかったりして

シンプルな行程の中にも難しさを感じました。

悪戦苦闘されたであろう様子が写真から見てとれますね。

しかし一つ作ってコツを掴んでしまえば、そのあとはすんなり作業が進みます。

最後にタッセルという紐を束ねて作った飾りを取り付けます。

ヒンメリがグンと華やかになりました。

出来上がったものがこちらになります。

3つの八面体の組み合わせ方によって、

それぞれ違う顔のヒンメリが出来上がりました。 

大きなヒンメリの中に、ちいさなヒンメリを入れたり。 

今回はお子さんの参加が多く、みんな熱心に取り組んでいました

頭で構造を考え手先も使うヒンメリ作りは、子どもたちにとっても達成感がありますね。

フィンランドでは豊穣を祈願する冬至祭の飾りとしてヒンメリが飾られます。

祭りが終わったらヒンメリを燃やして灰にし、畑にまく地域もあるそうです。

そして、ディスプレイとして上杉さんにお持ちいただいた小さな飾りも、麦わらの端切れや木の実を使ってあり、

ヒンメリとの共通点を感じました。

ものを作ることは、要素をプラスしていくイメージが強いですが

ヒンメリは小さな美しさを掬い取った、最小限の要素でつくられるものだと思いました。

人間の生活は特別なものではなく、自然の循環の一部であることを再認識したワークショップでした。

参加者の皆さん、上杉さん、ありがとうございました！

11月に開催したワークショップ、「秋のスケッチ」の様子をお知らせいたします。

今回の展覧会　「小林和作に出会う」　には、和作のスケッチもたくさん展示しています。

必要以上に描かれたの線や、塗り重ねられた山の色は、和作が自然の形を捉えるための過程としてスケッチをし

ているのが伺えて、油絵とは印象が異なります。

 そして　いざスケッチ！

の、前に手の準備運動をしました。

鉛筆でぐるぐるとなぐり描きをします。

だんだん薄くしたり濃くしたり、自由に描いたりして体をほぐしていきます。

次は絵具を使って。

どれくらいの絵具の濃度が自分に合っているか、描きながら確かめます。

今回は写真のような固形の透明水彩をつかいました。

スケッチの時には持ち運びに便利な絵具です。

線を引いたり、ジグザグに描いたり・・・

限られた色を混ぜて様々な色を作ります。

この日は空気も澄んで、絶好のスケッチ日和でした。

庭の木々も　黄色やオレンジ色に少しづつ染まっています。

ハッとする鮮やかな色の落ち葉があったり、綺麗なみどりいろのどんぐりが落ちていたり

楽しい発見がたくさんあります。

しばらく庭を散歩して、スケッチしたい場所を見つけたらスケールを使って構図を決めます。

スケールをのぞきながら歩くのも、視点が変わっておもしろいものです。

そして道具を準備して描きはじめました。

いいお天気とはいえ、11月の少しひんやりとした空気。

じっと座って描いていると寒くなってきます・・・

光がこぼれ、紅葉の始まった木々のグラデーション。

目の前に見えている美しい景色を、どうにかして捉えたいと思いながら色を塗りました。

見れば見るほど、たくさんの色が目に飛び込んできます。

色を重ねてかさねて・・・

 「 目の前のものを見て描く」　という単純な行為は、実は容易いことではないと思います。

これまでの経験で形成されたイメージが邪魔をして、

追いかけても追いつかない感覚に陥ることがあります。

それでも気持ちの良い空の下で　シンプルな気持ちで絵を描く時間はとても心地よかったです。

そして捉えたいと思う風景がそこらじゅうにあることを再確認しました。

スケッチをたくさん描いた和作の気持ちが、少しだけわかったような時間でした。