広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

ワークショップ「ヒンメリをつくろう」を開催しました。

ヒンメリは、麦わらに糸を通し、多面体を構成して作られるシンプルな飾りです。

静かにゆれる姿を見ていると心が落ち着きます。

壁に映った影も楽しみの一つです。

今回は講師に上杉裕加さんをお招きしました。

上杉さんは、尾道界隈の素材を使ってジャムやお菓子を作られたり、

定期的にマルシェを企画されたり、生活を豊かにするための一つの提案をされています。

まず導入として、ヒンメリの材料となる麦について説明をしてくださいました。

パンやクッキー、うどんなど、麦が使われている食材を日頃口にしていますが

その原型となるものについて思いを巡らすことを私たちは忘れがちではないでしょうか。

そしてヒンメリ作りのはじまりは、麦の皮むき。

皮をきれいにむいて、節を切ります。

 さてさて、いよいよ本題のスタートです。

まず水に浸して柔らかくしたヒンメリを同じ長さに切っていきます。

今回は、大、中、小の3種類の大きさを作りました。

専用の長い針に糸を通し、ビーズのようにつなげていきます。

まずは三角形を作って糸を結びます。

さらに麦わらを通していって、

計5つの三角形をつくります。

こうして正八面体ができあがりました！

簡単なように思えるのですが、針をとおすときに麦わらが裂けたり、結び目がうまくいかなかったりして

シンプルな行程の中にも難しさを感じました。

悪戦苦闘されたであろう様子が写真から見てとれますね。

しかし一つ作ってコツを掴んでしまえば、そのあとはすんなり作業が進みます。

最後にタッセルという紐を束ねて作った飾りを取り付けます。

ヒンメリがグンと華やかになりました。

出来上がったものがこちらになります。

3つの八面体の組み合わせ方によって、

それぞれ違う顔のヒンメリが出来上がりました。 

大きなヒンメリの中に、ちいさなヒンメリを入れたり。 

今回はお子さんの参加が多く、みんな熱心に取り組んでいました

頭で構造を考え手先も使うヒンメリ作りは、子どもたちにとっても達成感がありますね。

フィンランドでは豊穣を祈願する冬至祭の飾りとしてヒンメリが飾られます。

祭りが終わったらヒンメリを燃やして灰にし、畑にまく地域もあるそうです。

そして、ディスプレイとして上杉さんにお持ちいただいた小さな飾りも、麦わらの端切れや木の実を使ってあり、

ヒンメリとの共通点を感じました。

ものを作ることは、要素をプラスしていくイメージが強いですが

ヒンメリは小さな美しさを掬い取った、最小限の要素でつくられるものだと思いました。

人間の生活は特別なものではなく、自然の循環の一部であることを再認識したワークショップでした。

参加者の皆さん、上杉さん、ありがとうございました！

11月に開催したワークショップ、「秋のスケッチ」の様子をお知らせいたします。

今回の展覧会　「小林和作に出会う」　には、和作のスケッチもたくさん展示しています。

必要以上に描かれたの線や、塗り重ねられた山の色は、和作が自然の形を捉えるための過程としてスケッチをし

ているのが伺えて、油絵とは印象が異なります。

 そして　いざスケッチ！

の、前に手の準備運動をしました。

鉛筆でぐるぐるとなぐり描きをします。

だんだん薄くしたり濃くしたり、自由に描いたりして体をほぐしていきます。

次は絵具を使って。

どれくらいの絵具の濃度が自分に合っているか、描きながら確かめます。

今回は写真のような固形の透明水彩をつかいました。

スケッチの時には持ち運びに便利な絵具です。

線を引いたり、ジグザグに描いたり・・・

限られた色を混ぜて様々な色を作ります。

この日は空気も澄んで、絶好のスケッチ日和でした。

庭の木々も　黄色やオレンジ色に少しづつ染まっています。

ハッとする鮮やかな色の落ち葉があったり、綺麗なみどりいろのどんぐりが落ちていたり

楽しい発見がたくさんあります。

しばらく庭を散歩して、スケッチしたい場所を見つけたらスケールを使って構図を決めます。

スケールをのぞきながら歩くのも、視点が変わっておもしろいものです。

そして道具を準備して描きはじめました。

いいお天気とはいえ、11月の少しひんやりとした空気。

じっと座って描いていると寒くなってきます・・・

光がこぼれ、紅葉の始まった木々のグラデーション。

目の前に見えている美しい景色を、どうにかして捉えたいと思いながら色を塗りました。

見れば見るほど、たくさんの色が目に飛び込んできます。

色を重ねてかさねて・・・

 「 目の前のものを見て描く」　という単純な行為は、実は容易いことではないと思います。

これまでの経験で形成されたイメージが邪魔をして、

追いかけても追いつかない感覚に陥ることがあります。

それでも気持ちの良い空の下で　シンプルな気持ちで絵を描く時間はとても心地よかったです。

そして捉えたいと思う風景がそこらじゅうにあることを再確認しました。

スケッチをたくさん描いた和作の気持ちが、少しだけわかったような時間でした。

雨が降って、急に涼しくなった尾道です。今年の夏は例年以上に暑かったので少しホッとしますね。

さて、真夏の8月に開催したワークショップ「お散歩かばん」の様子をご報告。

今回は、講師に広島の作家、kumonoirooo （くものいろ）の植木由香さんをお招きしました。

ユニークな形のポーチやバッグ、刺繍のアクセサリーなど、布や糸にまつわるかわいらしい小物を

オリジナルの模様を施した布を使って丁寧につくっていらっしゃいます。

http://kumonoirooo.tumblr.com

自転車乗りのための帽子や

かわいいらしい模様の蝶ネクタイ。

どれも手のぬくもりを感じるものばかりです。

今回は「サコッシュ」という平たいショルダーバッグにデザインしました。

元々は、自転車のロードレースで使われているバッグで

補給ポイントで補給物資を入れて渡すためのバッグの名称だそうです。

植木さんは、消しゴムハンコのように布地にスタンプをして模様を作り出しています。

今回も、スタンプを使った技法を教えて頂きました。

スポンジマットに鉛筆でスタンプの下書きをします。

どんな形にしようかな。

切り取って、絵の具を塗って。。。

サコッシュにスタンプします。

同じ形のスタンプも、色を変えると違った表情になります。

抽象的な形をいくつか組み合わせると。。

泳ぐ魚になりました！

こうしてパズルのように、形で遊ぶのもおもしろいですね。

kumonoiroooは、抽象的な形をリズミカルに組み合わせた模様が特徴的です。

こちらの方のデザインも、対極的な円と線の組み合わせが目を引きます。

色も落ち着いた色合いでまとめてありますね。

丁寧に指導してくださいました。

そして、アイデアのたくさん詰まったサコッシュが出来ました。

丸い形が葡萄になったり、

色ムラを活かして渦巻きを描いたり、

風景になっているデザインもありました。

並ぶ家々と、島、橋、フェリー。。。

まるで尾道のようです。

たくさんのちょうちょが舞っているバッグ。

やわらかいスタンプでの作業は小さなお子さんも楽しく取り組むことができました。

美術館では kumonoiroooのポーチやアクセサリーを販売しています！

ぜひご覧になってください。

参加者の皆さん、植木さん、ありがとうございました！