広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

はやいもので、もうお盆ですが、子ども学芸員の旅、報告シリーズその４です。

今日は、御調の圓鍔勝三彫刻美術館での「マイカップづくり」をご紹介します。

ここでは「手びねり」という手法で、陶芸に挑戦。

陶芸作家の金野光賀先生が指導して下さいます。

やわらかな土に触れ、手で形を作っていくこと。

とてもシンプルなのに、なかなか思うようにいかない。　これはもう理屈抜きに夢中になってしまいます。

中には、昨年に続いて２回目の挑戦の子もいます。去年よりもっと上手にできたかな？？

そして金野先生の、電動ろくろの演習では、その技に感動。

あっという間に美しい形ができあがる様は、まるで魔法のようで

子ども達はもちろん、スタッフの大人達からも、歓声が上がります。

あまりに無駄のないその動きは、簡単なように見えるのですが

子ども達が挑戦してみると、やっぱり難しいのでした・・・。

さて、ここまで出来上がったカップは、金野先生に託されます。

高台づくり　→　素焼き　→　釉がけ　→　本焼き　と工程を経て、素敵なカップに仕上げていただいて届きます。

もちろん、なかた美術館で開催する「子ども学芸員の旅　作品展」　で展示しますよ！

この日の夜は、ここからすぐ近くの　「天然温泉　尾道ふれあいの里」　宿泊。

旅のなかで「みんなとの夜更かし」が一番楽しかった！なんて言ってる子もいましたが・・・

初日から、すでに盛りだくさんですね。

まだまだ第二日目もあるのです。お楽しみに！！

MOU尾道白樺美術館[尾道大学]のワークショップ　《絵画の中の眼》をご紹介します。

尾道白樺美術館では、毎年尾道大学芸術文化学部の学生がワークショップの発案をして取り組んでいます。

今年は「日本画」「油画」「デザイン」の３つのコースのうち、「日本画」コースの学生によるワークショップが行われました。

出品作品の一部がコピーされた紙の中から、好きなものを選びます。

「作品の一部」を、トレーシングペーパーへ写します。

トレーシングペーパーを、さらに組み合わせて、その上から「線」をなぞり、カーボン紙で画用紙に写しとります。

何回も「複製」を繰り返している事になりますね。　最後に色を塗って完成です。

これは日本画を描く際につくられる「下図（したず）」の方法をアレンジしたものです。

日本画が描かれるのは和紙。

和紙がいくら丈夫でも、鉛筆で「ああでもない、こうでもない」と描いたり消したりすることはできませんね。

また、日本画で使う「岩絵具」は、下から順に何を塗るか・どう塗るか、すべてが仕上がりに影響します。

だから描く前に十分かたちや構図を検討して、なるべく無駄のない計画をたてなければなりません。

そのために「下図」という、いわば設計図のような下書きをまず描き、本番用の和紙に正確にトレースしていくというのが、通常の描き方です。

ワークショップでは、まるで絵画の構想を練るように、モチーフの位置を変え、反復させたり、組み合わせを工夫することで、子ども達が新しい作品を創っていきました。

「複製」と「作品」の関係。

オリジナリティとは？？　といった、深いテーマへも導けそうですね。

興味深いワークショップでした。　ありがとうございました！

まだまだ第一日目のレポートは続きます！

次回は圓鍔勝三彫刻美術館のワークショップをご紹介します。

お楽しみに。

エフエム尾道の「ユウガッタ・レディオ」に出演させていただき、

次回のミュージアムコンサート　「　オーボエの魅力　〜チェンバロとともに〜　」　のご案内をしました。

「オーボエ」、「オーボエ・ダ・モーレ」、　「コールアングレ」　という、

音色や音の高さが異なる３種類のオーボエを、曲にあわせて使い分けて、その魅力をたっぷりとお届けします。

チェンバロとオーボエは、珍しい組み合わせですが、どちらも「木」で造られた楽器なので、相性も良いとのこと。

どうぞお楽しみに！

スタジオの中で、お相手いただいた、お美しいパーソナリティー松岡さん（写真右）と一緒に。

松岡さんは先日、なかた美術館へもお越しくださって、

エフエム尾道の「ユウガッタ・レディオ」ブログでも、ばっちり紹介してくださっています！

どうもありがとうございました！