広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

先月開催致しましたワークショップ「海の向こうのチョコレート」の様子をお伝えいたします！

チョコレートというと、口溶けの良い甘いお菓子を想像しますが、

今回ご一緒させて頂いた尾道のチョコレート工場「USHIO chocolatol」のチョコレートは少し違います。

原材料はカカオ豆と砂糖だけ、シンプルなチョコレートです。

カカオ豆の原産地は、グアテマラ、ベトナム、ハイチ…と数種類あり、豆によって味や香りが異なります。

形も六角形の板チョコレートで、パッケージも豆の種類によってデザインが違い、見た目にも楽しめます。

このような要素から、どうやってカカオ豆が尾道までやってきたのか、どんな人たちが作っているのか、

なぜこのようなチョコレートを作るようになったのかなどと、

いろんなきっかけをくれるチョコレートだと思います。

当日は講師としてUSHIO chocolatolのメンバー、宮本篤さんをお呼びしました。

篤さんは文章を書いたり演技をされたり多彩な方で、

当日もウシオチョコラトルについて分かり易くかつ面白く、クセになるアツシ節で説明してくださいました。

まずはウシオチョコラトルのチョコレートを食べ比べ。

「明るい色彩」「大胆な筆致」など絵画にまつわるキーワードを用意して、感じた味を言葉で表現します。

味覚を表す形容詞ではない言葉を使うことによって、より味覚についての想像が広がります。

そして、先ほど口にしたチョコレートがどのような材料と過程で出来ているのか、篤さんにデモンストレーションして頂きました。

小さい頃、もっとたくさん食べたくてココアを凍らせてみたけど想像したものは出来ず、

きっと難しい工程で出来上がっているのだろうと思ってたチョコレート。

なんとカカオ豆と砂糖をフードプロセッサーにかけてなめらかにするだけで出来上がりました！

もちろん工場で販売されているチョコレートは、テンパリングを施したりもっと手が加えられているのですが、

ワークショップ中にフードプロセッサーで混ぜ合わせたものも冷蔵庫に入れるとちゃんと固まっていました。

今回、参加者の方々には様々な食材をお持ち頂きました。

先ほどフードプロセッサーで作ったチョコレートのペーストに食材をディップして食べる「ディップタイム」の時間を設けて、

チョコレートといろんな味との組みあわせを楽しんでいただきました。

バナナ、トマト、きゅうり、クッキー、ナッツ、ゼリービーンズ…。

普段は一緒に食べることのない食材を組み合わせるとどんな発見があるのでしょうか。

例えば生のししとう。チョコレートと一緒に食べることによってししとうのフルティーさが引き立ちました。

頭で味を想像できないので、取りあえず食べてみるという不思議な体験でした。

そして今回は特別講師に、美術館に併設しているレストラン「locean(ロセアン)」のシェフをお招きして、ウシオチョコラトルのチョコレートを使った料理を考えてもらいました。

 まずは前菜が3種類。

右から帆立貝のソテー、チョコレートソースがけ。添えてあるオレンジピールが全体をうまくまとめます。

真ん中は海老とカカオニブのマリネ。

チョコレートを料理に使うとなると、ジビエなどのお肉料理を想像しがちですが、さっぱりした魚介にもチョコレートが合うという新発見ができました。

左側はこんがり焼いたパイにカリカリのベーコンとカカオ豆を砕いたものをふりかけてアクセントに。食感の楽しい一品でした。

続いて、メインディッシュは鶏肉にカカオニブとをまぶしてグリルしたものに、チョコレートを使ったまろやかなソースをかけた一皿。七味がほんのりと香ります。

そして最後は期間限定のデザートセットであるチョコレートのクレープ。

クレープの中にはチョコレートクリームとチョコレートケーキ。

ほろ苦いカカオニブ（砕いたカカオ豆）によって後味スッキリです。

美術館では主に視覚を使って鑑賞しますが、実はもっともっとたくさんの要素が作用していると思います。

今回のワークショップでは味覚や嗅覚も使って多方向から刺激を受けるワークショップになればいいなと思い企画しました。

そして視点や味覚の違う人々が、チョコレートというひとつの素材について考え話をする時間はとても有意義なものとなりました。

そして、削っていく部分と大切にしなければならない部分を判断すること、まず「楽しい！」を大切にするウシオチョコラトルの姿勢、ぜひ見習っていきたいなあと思いました。

参加者の皆さん、篤さん、ありがとうございました！

こんにちは。

あっという間に７月が終わり、夏真っ盛りになりましたね。

さて、なかた美術館では、新しい継続的なプログラムを始めます。

『金のりんご　絵本を楽しむ小さな集まり』

作家はいじまのぶひこさんと一緒に、絵を描くことや本を作ることについて、楽しみながら学んでいくプログラムです。

はいじまさんは画家、造形作家、絵本作家として活動しています。

その作品が各地の美術館にパブリック・コレクションされている他、東京藝術大学や尾道市立大学などで指導にあたられてきました。

また2012年に出版した絵本「きこえる？｜Can You Hear That Sound ?」（福音館書店刊）が、

世界的な絵本の原画展であるブラティスラヴァ世界絵本原画ビエンナーレにおいて、準グランプリ"金のりんご賞"を受賞しています。

実はこの絵本は、尾道を主な拠点にして制作されたもので、

はいじまさんが尾道で見つけた自然の色やかたちもたくさん登場する、シンプルで、とても優しい作品です。

今回のプログラムでは、絵本を軸にして、絵について、本について、

一斉のカリキュラムは設けずに、自由に楽しみたい方から、作品をしっかり作りたい方まで、

参加される方お一人ずつの、ご希望やペースにあわせて丁寧に進めていきます。

以下、はいじまさんより

　“私自身の絵本制作の経験を元にしながら、本づくりの方法やコツをコーチしていきます。

　お話づくりや作画を楽しむ、自由な遊びのなかから、世界でひとつだけの、オリジナルな

　絵本作品を立ち上げていくことを目指します。描画材等の使い方も、個々の希望や目的

　にあわせて随時コーチしていきます。と同時に、単にのんびり絵を描きたい、絵本好きの

　仲間が欲しい、本や絵についておしゃべりがしたい、あるいはしばし息抜きの時間が欲しい、

　という方々の参加も大いに歓迎いたします。ふだん制作している作品の批評を求めての来場

　も、ぜひ気楽にどうぞ。この場所が、本や絵を中心とした、自由で気楽でゆるやかな、文化的

　サークルになっていったとしたら幸いです。 - はいじまのぶひこ　”

昨年も、はいじまさんによる絵本講座を開催していますが、

それを引き継ぎながら、この度はまず月2回のペースで、のんびりと継続的に開催していきます。

次回は8月5日（土）、8月19日（土）に行います。

日時：　毎月第１、第３土曜日　

　　　　それぞれ

　　　　?午前の部（9:30-12:00）

　　　　?午後の部（13:30ｰ16:00）　　

参加費：

　　　　1回につき　3,000円（学生以下2,000円）

　　　　月2回参加　5,000円（学生以下4,000円）

講座の様子は、また twitter やこのブログでもご紹介していきます。

ぜひこの　“絵本を楽しむ小さな集まり”　に参加してみませんか。

どうぞお気軽に、美術館（0848-20-1218）までお問い合わせください。

こんにちは。

梅雨の合間の日曜日、チェンバロミュージアムコンサート「響き合う弦　3つの楽器」を開催しました。

今回はマンドリンの佐古季暢子さん、ギターの中村浩二さん、チェンバロの小田郁枝さん3名のアンサンブル。

この3つは、すべて弦をはじいて音を出す、撥弦楽器（はつげんがっき）です。

ソロも含めた計11曲のプログラムでした。

ギターはおなじみの楽器ですが、アコースティックの響きはまた特別ですね。

涼やかなチェンバロの音色と比べると、意外なほど柔らかく滑らかで新たな魅力をもって聴こえてきました。

初共演となるマンドリンは、イタリア発祥の楽器です。

しかし現在では、日本とドイツが 一二を争うマンドリン大国とのこと！

その音色は表情豊かで、どこか懐かしくも感じられました。

スカルラッティ、ヴィヴァルディ、カラーチェなど、イタリア人作曲家ならではの

明快でリズミカルな楽曲も多く、聴いているだけで元気をもらえるようでした。

凛としたマンドリン、柔らかなギター、きらびやかなチェンバロ、

それぞれ特徴を持つ楽器たちが、見事な調和で奏でられ、

弦の響きにたっぷりと浸る時間となりました。

ご参加いただいた皆様、どうもありがとうございました。

次回のミュージアムコンサートは

7月30日（日）『親子で楽しむ おはなしとバレエ』

ヨーロッパのお城で踊られたメヌエットはどんな踊りだったのでしょうか。

音楽についてのわかりやすくお話して、音楽にあわせたバレエのダンスをお届けします。

子どもさんと一緒に楽しめるように企画しています。

夏休みのお出かけに、ぜひお気軽にご参加ください◎