広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

「アーティスト・ミーティング」の続きをお届けします。

第2展示室では、アーティスト・ユニットの「もうひとり」が展示しています。

「もうひとり」は作家の小野 環さんと、当館ディレクターでもある三上清仁の二人によるユニットです。

当日は都合により二人が不在の開催となり、大変申し訳ないながらも、最初に少し電話をつないだ後、私から作品解説をしました。

まずは「もうひとり」の作品タイトルのひとつでもあり、今回の二人の展示に通底するテーマとなった

　“見えない彫刻”

という言葉について。

これは劇作家の岸井大輔さんが、尾道でレクチャーを行った際に生まれた言葉です。

参加者から質問があり、芸術祭やアートイベントが盛んになった近年、

もうひとりの作品のようなインスタレーションなどを、街なかや野外で見る機会が増えていること、

しかし現代アートを見慣れていない人には“美術作品”として認識されにくいのでは？という話になったそうです。

そこで岸井さんは同じく街中にある、野外彫刻の存在を挙げました。

たいていは人物や裸婦などがモチーフで、駅前や公園に設置されています。

それらは確かに“美術作品”だからこそ設置されたはずですが、果たして私たちはそれを美術として意識してるだろうか？と、岸井さんは問います。

実際には多くの人が、その存在を知っていたとしても、なんとなく待ち合わせの目印にしているくらいで、美術作品としては見ていないのではないでしょうか。

そればかりか、視線を回避するかのような位置にあったり、植栽やフェンス、看板などの雑多なものに紛れて、物理的に見えなくなっているものすら散見されます。

岸井さんは、そういった彫刻の存在をリサーチするため、facebook上にこの「見えない彫刻を探す」というグループのページを作り、「もうひとり」を含め参加者たちが、そんな彫刻を発見する度に、写真を撮って報告し合っているそうです。

「もうひとり」の作品にはこの　“見えない彫刻”　のほかにも、街の中で無視されているもの、私たちが見ていない存在がたくさん登場しています。

例えばチラシにもイメージを使った作品〈迷子石〉は、かつて氷河が運んで置き去りにした石＝“迷子石”をモチーフにしています。

スイスでは駐車場や道端に、こうした石がごろごろと放置されていて、とても目立っているにも関わらず、そこに暮らす人にとっては、当たり前すぎて見えていないのだそうです。

また〈迷子石〉は、模様を印刷した紙で表面を覆っているのですが、これも見えていないもののひとつ。

焼き杉調のプリントを施した“木目調トタン”という、瀬戸内地域に多く見られる素材の模様です。

古い家が多く残る尾道では、手軽な素材として家の補修などに重宝され、すっかり景観に馴染んでいますが、

コンビニエントなトタンに、伝統的な素材の柄だけをプリントしてしまうという、実はなんとも大胆でハイブリッドな素材です。

それぞれ尾道ではない場所で生まれ育った「もうひとり」だからこそ、気づいた存在でもあり、しばしば二人の作品に登場しています。

ここでは、いわば見えないもの同士が掛け合わされているのですが、なんとも異様な存在感です。

もう一点、〈二つの泉〉というインスタレーションを紹介します。

奥に見える絵画は、美術館のコレクションである〈セザンヌの泉〉。

ルオーがセザンヌを讃えるための噴水のモニュメントのための構想画として描いたものです。

実際にはこのモニュメントは実現しなかったのですが、設置する予定だったエクス＝アン＝プロヴァンスの街なかには、

元々、装飾された噴水が多くあり、人々の生活になくてはならない、憩いの場になってきたのだそうです。

このインスタレーションでは、想像上の泉に、ふたつの石鹸と、二組のタオルを組み合わせており、この泉で手を洗うイメージが作られています。

見えない彫刻と、迷子になった石、実現しなかったモニュメント、境界を溶かす石鹸・・・などなど、

あらゆるイメージが数珠繋ぎのように展開して、私たちの認識を揺さぶり、新しい風景を見せてくれます。

何を見ていて、何を見ていないのか、そして何を作品とするのか、という問いは美術館にとって、常に意識しなければならないものでもあります。

「もうひとり」の作品は、本展のための新作ばかりで、まだ紹介しきれないほど。

ぜひこの機会に、直接ご覧頂ければうれしいです。

そして、ご本人たちが不在でのトーク開催となってしまったこと、改めてお詫び申し上げます。

8/17（日）、9/28（日）、10/19（日）のそれぞれ14：00〜15：00に、

ミュージアムトーク「学芸員による絵画と本の話」として、ここに書ききれない作品の話をいたします。

ぜひご参加ください。

そして「アーティスト・ミーティング」の報告も、まだまだ続きます！

どうぞお付き合いくださいませ。　

8/3（日）に「アーティスト・ミーティング」と題し、参加作家を招いたトークイベントを行いました。

村上友重さん、安田暁さん、稲川 豊さん。

聞き手に、AIRzine編集室からお二人、福山大学メディア情報文化学科の阿部さんと、鞆の津ミュージアムの学芸員の津口さん。

司会は私、なかた美術館・学芸員の国近です。

各作家に、作品について話していただく第1部と、車座トークの第2部。

休憩もはさみつつ、最終的にはなんと3時間半越え！！の長丁場になってしまいました。

それでも、さまざまな疑問が完全に解消されることはなく、むしろ聞きたいことが増えていくばかり…。

全然時間が足りなかったかなあと、またそれ以上に、司会の私が至らない点が多々あった故と反省もしきりですが…。

ご参加いただいた皆さま、ご質問＆ご静聴、長時間のお付き合い、本当にありがとうございました！

さて、その記録として何回かに分けて、当日の様子を載せていきたいと思います。

まずは村上友重さんから。

 村上さんが写し撮っているのは、霧や星の光など。

「見たことのない風景に惹かれる」と語る村上さん。

各地を旅して、さまざまな風景を写真に撮ってきました。

その風景からは場所を特定できるものや、具体的なモチーフが極力、削ぎ落とされています。

それは、その写真に写っているイメージだけを見て欲しいから。

例えば、霧の写真があります。

ほとんど全体が真っ白で、地面や線路などの風景の断片がうっすら見て取れます。

霧は、普段生活する上では、視界を遮るもので、ものを見えなくするものですよね。

私達はこれらの写真を見るとき、霧の中に何が写っているのか、地面や線路を探してしまいます。

でも、じっと見ていると、そこにはっきりしたものが見えないからと言って、何もないわけではなく、むしろ霧というものでいっぱいに満たされているんだと気づきます。

村上さんは、その霧そのものをじっと見つめています。

また、フィルムの写真がどんどん減っていくなかで、素材や表現媒体に拘るつもりはない。

もしかしたら、もっと他に自分に適した媒体があるかもしれない、と村上さんは言います。

サイアノタイプ（青写真）の作品は、新しい取り組みのひとつです。

展覧会のはじまりに展示した、青く小さな一枚の写真。

村上さんによる本展のための新作です。

「おのみち／太陽」と、タイトルに地名が入っていて、これまでの場所を特定しない作品とは大きく異なります。

サイアノタイプは、太陽の紫外線を利用する技法です。

その場、その場の光を、直接取り込んでいるので、そのことをタイトルに記録しておきたい、とのことでした。

深いブルーのシンプルな画面に、具体的な地名が付くことで、より思いを巡らせることができます。

全体を通して、村上さんは、そこに起こっているある現象、とりわけ光を大切にして制作されていることが分かります。 

フィルムによる写真と、サイアノタイプ。

技法や完成イメージは異なりますが、どちらもイメージが丁寧に抑制されながら、多くを語りすぎず、静かな光をとどめています。

(上から2枚目：photo by Motohiro Ozaki）

本日より「コレクションにみる“静かなもの” × BOOKS　/　The Standstill of Painting」

スタートしました。

なかた美術館で初めての、現代美術のグループ展であり、また

当館がこれまでコレクションしてきた近代絵画と、尾道に関わりを

持つ現代美術作家の作品を、一堂に展示するという試みです。

今回招いたのは

稲川 豊

村上友重

もうひとり（アーティスト・ユニット）

安田 暁の4組の作家。

それぞれ写真を媒体にした作品や、インスタレーションを通して、

私たちが日頃は見失っているものや、意識からこぼれおちている

ものを表そうとしています。

そんな彼らの作品とともに、当館のコレクションから選んだ風景画や

静物画を組み合わせて展示しました。

会場の様子を少しだけご紹介します。

コレクションを含めて計46点の作品を展示しています。

カミーユ・コローが風景を描いた時に近代絵画が誕生したとして、

これまで次々に新しい表現が生まれ、私たちの絵画を見る眼は

大きく変わってきました。

今一度、現代をともに生きる作家たちの眼を借りることで、近代絵画を

もっと丁寧に、私たちと地続きの表現として見ることができればと思っています。

そしてトークイベントも行います。

8月3日（日）14：00〜

「静かなものそして、見えない絵画　アーティスト・ミーティング」

参加アーティスト：稲川 豊、村上友重、安田暁、もうひとり（スカイプ中継予定）

聞き手：阿部純 （福山大学メディア情報文化学科講師）
　　　　　　津口在五 （AIR zine編集室）

定員：40名

対象：高校生以上

参加費：展覧会チケット

「文体練習」などでお招きした、阿部純さんと津口在五さんを聞き手に、

対話を中心にした濃いトークになると思います！

その他にも、ワークショップを多数開催しますので、詳しくは展覧会のページを

ご覧下さい。

ちょっと他では見られないような展示になっているのでは・・！と自負しております。

会期は10月19日（日）まで。ぜひご覧下さい。