広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

昨夜からの雨があがり、時折、雪がちらつきつつも、晴れ間も見えた午後。

「冬のガーデントーク」を開催しました！

講師はおなじみ浜田展也先生。今回も、多くの方にご参加いただきました。

寒いなかですが、紅葉や落ち葉、草木の実や、芽のことなど、この時期ならではの見どころがいっぱいです！

花も見られました。

季節を勘違いして咲いてしまった桜。

小さいですが柊の花や、椿の仲間なども。

木の芽にも、花になる丸っこいものと、葉になるとがったものがあります。

春にいち早く咲く、ヒュウガミズキとトサミズキ。

よく似たその違いを、この時期に見分けるには、ルーペを使って。

葉の柄（え）の部分に、細ーい毛があるほうが、トサミズキです。

目元の近くで固定して、物のほうを動かしてピントを合わせる・・・。

この使い方は理科のテストに出てましたね。懐かしい～

もちろん裏山にも登りましたよ。

ここには、大小さまざまなドングリが落ちています。

ドングリには、常緑のカシと落葉樹のナラがあり、

帽子の部分が「しましま」か「うろこ状」かで見分けるのだそうです。

見分け方を知ると、気になって集めたくなりますよね。

ドングリ拾いなんて久しぶり。

ギザギザした帽子は、うろこが伸びたものだそうです。

クヌギかな？と思いますが、広島県内ではほとんどが「アベマキ」という木なんですって。

後半は、普段は休眠状態の温室を使ってみました。

残念ながら、ボイラーは止めているので風をしのぐだけですが・・・。

明るくて開放感もあって、今後のワークショップでも使えるかもしれませんね。

ロセアン特製ブレンドの、あたたかなハーブティーをいただきながら。

寒いところで飲むと、美味しさもひとしおです。

日本には、日本にしかない「固有種」がとても多いということ、

さらに、この地域の、この山にしかない、というような世界的に見るとすごく珍しい種、というのが多いそうです！

大昔はたくさんあった植物が、日本のその山にだけ残っているという可能性が高いそうです。

ながいながい時間を想像して、わくわくします。

また、浜田先生が発見に深く関わった新種の植物「シロカネカラマツ」にまつわるエピソードも。

ひとつの「新種」が認められるには、本当に初めて発見されたのかどうか、

古今東西の、あらゆる文献を調べなければなりません。

それだけで気が遠くなりそうですよね。

そして「新種ですよ」という論文の発表は、

1.研究者が誰でも容易に手に入れられる雑誌などの媒体で、

2.英語が基本で、

3.その植物を同定するための、他種と比べた特徴を述べるメインの部分は必ずラテン語で、

書かなければならないそうです。　ラテン語って・・・！

共著だそうですが、5年かかったそうです。頭がさがります。

これだけ広い地球上で、あらゆる植物ひとつひとつに、名前とはっきりした特徴があって、分類されていて、

新種が見つかれば、その都度そうした研究者の努力があるというのは、改めて考えてみるとすごいことですよね。

というわけで、今日も、とっても勉強になったのでした！

浜田先生、ご参加いただいた皆様、どうもありがとうございました！

また今後も、植物の事も含め、絵画や美術についてだけでなく、幅広く学べる機会をつくっていきたいと思っていますので、どうぞお楽しみに！

次回の展覧会情報と、nakata Labs情報も更新していますので、ぜひチェックしてみてくださいね。

↓

http://nakata-museum.jp/exhibition/index.php?mode=next#tpcpass

昨日のキッズ･ワークショップの様子をご紹介します。

今回みなさんに持ってきていただいたのはデジタルカメラ。

まずは好きな風景画を選んで写真を撮ります。

遠くから一枚に収めるのではなく、近づいて、分割して撮ってもらいます。

10月に中学校の先生方と行ったワークショップと同じですね。

お気づきの方もいらっしゃるかと思いますが、イギリス生まれの芸術家デイビット・ホックニーのフォトコラージュからヒントを得ています。

カメラを持ってゴキゲン。

大きな作品にもチャレンジです。

庭に出て、本物の風景も撮影します。

少し寒かったですが、良い天気で、斜面の上の温室があるところまで登りました。

みなさんが撮った写真はこんな感じです。

すごく良い写真が撮れました。

そして、ここからが本題。

ひとりひとり写真をプリントアウトして、コラージュ作りです。

まずは、ばらばらになった風景画をつなぎ合わせて、それを土台にします。

そこに、実写の風景を組み合わせていきます。

好きな形にちょきちょき

描かれた家の近くに、写真の木や実を生やしたり・・・、

色の響き合いを考えてみたり、

別の作品や、自分が映った写真などを合わせたり。

手を動かしていくと、自然に発想が広がっていきます。

こちらはお父さん、たくさんの風景画を組み合わせています。

こちらは水面を広げて、みずうみに。

足りないところで、写真を交換する場面もありました。

複雑に絡み合って、ひとつの絵みたいに見えますよね。

写真って魅力的ですよね。

確かに自分が見た瞬間を、後から改めて見返すことができて、でも見たままとはちょっと違っていて。

このブログも、そんな写真にたくさん頼っているわけですが・・・

見るだけじゃなくて、写真をいろいろ動かしてみることで、より自分が「見たまま」に近づいたり、

見たはずなのに、初めて見るような、新しいものに近づいていけるかもしれません。

ちょっと時間オーバーでしたが、とても充実したワークショップになったと思います。

みなさんどうもありがとうございました！

今後もこうしたワークショップを企画中です。またお知らせしますので、どうぞお楽しみに！

ちょっと遠くの生口島から「アートスクールバス」を利用して子どもたちが来てくれました。

瀬戸田小学校、東生口小学校、南小学校の3校から、

3年生（と4年生が少し）で、総勢71名のみなさんです！

今回は「風景画　fukei-ga」展の観賞を、ワークショップ形式で行いました。

昨日の記事にも少し描きましたが、「風景」はもともと「風」と「景」（＝光と影という意味）が組合わさった言葉。

なので、展示している作品の中から、「風」と「光と影」、それぞれを感じる部分を見つけてみよう。

そして、その部分をスケッチしてみよう！という内容です。

用意したのは、こんなワークシート。

「額縁」を印刷しています。こ、これは可愛い・・・！

ただの四角よりは、この額の中にスケッチしてもらうほうが楽しいですよね。

「光」と一口に言っても、さまざま。

明け方の光、夏の昼間の明るい光、横から射す強い光、暗闇の中のぼんやりした光・・・。

どんな光が見つかったでしょうか。

そして「風」。

目に見えない空気の動きを、絵画という動かないものの中に感じるのは、ちょっと難しいです。

でもその分、感じた瞬間、嬉しくなりますよね。

どれが正解、ということはないのですが、

この写真の ↓ 左側の作品が人気でした。

空に、黄色い凧が揚がっているのが見えますか？

ポール・アイズピリの《サンセバスチャンの凧揚げ》です。

すばらしい推理！

そしてやっぱりみんな、よく絵を見てくれています。

たったひとこと意識するだけで、作品に対する想像がふくらみますね。

そしてやはり手を動かすと、心を開いて作品に向き合えるようです。

ワークシートのスケッチも、みなさん素晴らしくて、集めて画集にしたいくらいでした。

みなさん、どうもありがとうございました！