広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。
「シチリアーナ」開催しました。
更新日：2013年8月11日（日） 【コンサート】
毎日毎日、本当に暑いですね。
ぐったりしてしまいますが、そんな暑さを吹き飛ばすべく！
チェンバロミュージアムコンサート「シチリアーナ」を開催しました！
地中海に旅したような気分・・・とまではいかないかもしれませんが、
ひととき、暑さを忘れるような優雅な演奏をお届けできたのではないでしょうか。
今回、出演者の古楽アンサンブル「ラ・リューティステ」の皆さんは、
なんと、はるばる大阪から来てくださっています。
「ラ・リューティステ」とは、フランス語で“リュート弾き達”という意味。
大阪を拠点に、リュート奏者の高本一郎さんの指導のもと、活動していらっしゃいます。
小田郁枝さんと合わせて総勢11名。
一枚の写真に皆さんを収めるのもなかなか難しい、なんとも迫力ある楽団です。
今回使われた楽器は、なんと全11種類！！
日本の琵琶にそっくりなリュート
大型のリュートで、低い音が出るテオルボ
リュートと同時期にスペインで使われたヴィゥエラ
弦が5本のバロックギター
中世のバグパイプ
リコーダーもソプラノ、アルト、テナー、バス
そしてチェンバロとイタリアンヴァージナル。
さらにソプラノの歌声が加わって、おそらく、これまでで一番楽器の種類が多いコンサートだったのではないでしょうか。
コンサートのタイトルにもなった「シチリアーナ」は、初期バロックの舞曲のひとつ。
ゆるやかなリズムが特徴で、リュートの心地よい音色と、すこし寂しげなリコーダーの音色が、たゆたう波のように響きます。
この他、離れる街や人々への思いを歌った「インスブルックよ、さようなら」、
16世紀にスペインの王宮で流行した「私のいい人」
バグパイプが印象的な、今年で生誕450年のジョン・ダウランドによる「今こそ別れの時」などなど
1500年代を中心にして、ソロや合奏で、ヨーロッパ各国の華やかな楽曲を演奏していただきました。
途中、高本さんによる質問コーナーも。
リュートやバロックギターなど、すこし音が小さいのですが、
バロックの頃は、今のように大きなホールで大勢の人に向けて演奏されるのではなく、
王様が寝る前なんかに聞いていたんだそうです。
確かに、うっとりいい夢が見られそうな、柔らかくて優しい音でした。
空間いっぱいに響くバロックの音色、みなさまお楽しみいただけましたでしょうか？
出演者のみなさま、お越し頂いたみなさま、どうもありがとうございました！
次回のチェンバロミュージアムコンサートは10月27日（日）
バロックの弦楽器とチェンバロでお届けします。
どうぞお楽しみに！
春の音色 ー東西古楽器の競艶ー を開催しました。
更新日：2013年4月28日（日） 【コンサート】
気持ちよく晴れた今日、春にぴったりのコンサートを開催しました。
「春の音色 東西古楽器の競艶」
所蔵のチェンバロに、尺八と箏（そう）という、かなり希少な組み合わせ。
でも、いずれも日本と西洋の伝統的な楽器です。
箏と尺八で奏でられる、凜としたハーモニー。
そこにチェンバロが加わることで、重層的な音楽になっていきます。
おなじみの「さくら」や、尾道にあわせた「岬の灯台」など
そのほか、バッハの「春」など、バロックの音楽も奏でられました。
「古楽器」は西洋音楽において、19世紀以前に生まれ、時代に合わせて改良される前の形の楽器のことです。
チェンバロも、18世紀後半からはピアノの隆盛によってほとんど使われなくなりましたが、バッハなどバロック音楽の多くはチェンバロで作曲されたものです。
古楽器は、デリケートでメンテナンスが大変であったり、大きなホールに向いていなかったり（逆に美術館にはぴったり！）
チェンバロも毎回、演奏の前に念入りな調律が施されます。（これも演奏者の小田さん自ら行われます）
箏（そう）は琴（こと）の仲間ですが、違いは弦の数。
通常、箏が13弦で、琴は7弦。
また、箏は弦をささえる「柱（じ）」を使って、音程を調整します。
そして、ちょっとややこしいことに、「琴」は、もっと小さな和琴なども含めた弦楽器の“総称“としても使われます。
そして尺八。中国から伝来し、昔は儀式で使われるもので、男性しか演奏できないなどの制約がありました。
今日は、二本の尺八を使い分けて演奏していただきました。
日本の風景を思い起こさせるような、繊細で情緒ゆたかな音色は、意外と耳にする機会も多く、
懐かしさや親しみを感じるかたも多かったのではないでしょうか。
尺八の音程を、ふつうの五線譜に置き換えるのはとても大変だそうですが、
プログラム最後の「上を向いて歩こう」では、
口笛風の音色で奏でられるなど、楽しいテクニックも披露して下さいました。
すばらしい演奏に、とてもあたたかな喝采で締めくくられました。
出演者の皆様、そしてお越し下さった皆様、どうもありがとうございました！
次回は、6月23日（日）「緑の菩提樹の下で ー語り合う2台のチェンバロー」
大小のチェンバロを使った連弾などで、バロックの名曲の数々をお届けします。
どうぞお楽しみに！
「クリスマスに歌う」
更新日：2012年12月23日（日） 【コンサート】
毎日寒いですが、いよいよクリスマスがやって来ますね。
どこへ行ってもキラキラしていて、大人になっても、やっぱりわくわくします。
併設レストランのロセアンも、今日から限定のノエル・メニューです。
そして美術館では、ミュージアムコンサート「クリスマスに歌う」を開催しました。
ソプラノの佐藤祥代さん、リコーダーの内山喜与香さん、チェンバロは小田郁枝さんを招いて。
日本では、学校の授業で親しまれているリコーダーですが、単純なようで難しく、「歌う楽器」とも言われています。
実はとても長い歴史を持つ楽器で、特にルネサンス期やバロック期には盛んに演奏されていました。
今回持ってきていただいたのはアルトリコーダーとソプラノリコーダー。
アルトは黒檀、ソプラノはローズウッドで作られているとのこと。
音域だけではなく、音の印象がかなり違うのですが、素材によって変わっているのだそうです。
温かみのあるアルト、清らかなソプラノ、どちらも魅力的です。
そして今回は久しぶりの歌も。
高らかに響く歌声によって、曲の世界に包み込まれるようでした。
詞が加わることで、想像もふくらみます。
クリスマスの歌や冬の歌を中心にお届けしました。
また発音が難しいとされる日本の歌も。
琴に似たチェンバロの音色と日本の歌は、よく合います。
冬の澄んだ空気に、気持ちよい音楽がたっぷり響いて、とても素敵な時間でした。
お越し頂いた皆様どうもありがとうございました！
次回は4月です。また近づいたらお知らせしますね。
さて、美術館では「15周年記念なかた美術館コレクション�鵝 愎佑伴�然への礼賛』」がスタートしています。
人物が描かれた作品や、作家の思いが強く感じられる作品、コレクターが特に愛した作品を展示しています。
絵を通して、人と人がつながるような展覧会になったらいいな、ということで、nakata Labs（なかたラボ）のほうも色々と企画していますので、ぜひ展覧会のページをチェックしてみてください。
もちろん、オススメのデザート＆ドリンク＆観覧料のセットもご用意しています！
焼き立てのワッフルと、コレクターの中田氏が好きだった洋梨の、自家製コンポート。
キュビスムっぽい顔のデコレーションは、作るスタッフによって微妙に表情が変わります（笑）
ぜひティータイムに合わせてご来館くださいね。
明日はワークショップも。
作品の中の人物や描いた作家へ、封筒と手紙を作って送ります！
大人から子どもまで。お気に入りのペンや色鉛筆を持ってきて下さいね。
皆様も、素敵なクリスマスをお過ごし下さい♪
広島県尾道市（しまなみ）の美術館 コレクションは、フランス現代具象画家ポール・アイズピリ、ピエール・クリスタン、エコール・ド・パリを中心としたフランス近代絵画、梅原龍三郎、中川一政、林武ら日本近代絵画、尾道を代表する小林和作、絵のまち尾道四季展招待作家作品など、国内外の洋画を中心とした約200点。
音楽鑑賞の場として、所蔵のチェンバロを中心としたバロックコンサートを定期的に開催するほか、ジャズやクラシックなど様々なジャンルの演奏家によるディナー付きコンサートも企画・開催しています。併設するフレンチレストラン「ロセアン」では、ランチ・ティータイムはもちろん、美術館閉館後もゆったりとした空間でライトアップされた庭園を眺めながらの本格的なディナーが楽しめます。
音楽鑑賞の場として、所蔵のチェンバロを中心としたバロックコンサートを定期的に開催するほか、ジャズやクラシックなど様々なジャンルの演奏家によるディナー付きコンサートも企画・開催しています。併設するフレンチレストラン「ロセアン」では、ランチ・ティータイムはもちろん、美術館閉館後もゆったりとした空間でライトアップされた庭園を眺めながらの本格的なディナーが楽しめます。
〒722-0012 広島県尾道市潮見町6番11号
TEL. 0848-20-1218
「なかた美術館」は、(株)ナカタ・マックコーポレーションにより運営されています
