広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

本日、とうとう明日までとなった、

15周年記念なかた美術館コレクション「Flowers」。

その最後の関連イベントにして、初の試み「ガーデントーク」を開催しました！

尾道東高等学校で教鞭をとるかたわら、植物の研究者でいらっしゃる

浜田展也 先生を講師にお招きし、美術館併設のお庭+裏山を、

散策しながら、お話をきくという企画です。

先生のご経歴は、ざっと書くだけでも、

島根大学理学部生物学科植物生態学研究室卒業
日本生態学会、
日本植物分類学会、
植物地理分類学会、
日本シダの会、
日本すげの会、
日本野鳥の会、
日本鳥類保護連盟会員
広島県野生生物保護推進員[オグラセンノウ]
生物分類技能検定[植物] ２級

という・・・どうすごいのか、分からないくらいすごい方。

（ちなみに、先生の「浜」の字は、本当は難しい「浜」です。）

そして「ガーデン」と言いつつ、日本庭園＋山なので、

こんな軽く登山をしているかのような感じになるのです。

百合の花びらの秘密、笹と竹の違い、松の葉っぱの数などの話から、

動物とまったく違う植物の生態や繁殖について、種の絶滅の「タイムリミット」など、ディープなテーマまで、

たった一時間でも、書ききれない程たっぷりのお話を伺いました。

皆さん熱心にメモ。ときおり色んな質問も。

草花、樹木、果樹、多肉植物、キノコ、シダ・・・

とにかく、先生の知識の深さ・幅広さ、植物の多様な面白さにびっくり！

そして（手前味噌ですが）、こんなに色々生えているうちの裏山ってすごい！と思いました（笑）

あいにくの雨（とヤブ蚊）でしたが、しっとりした木々の中を歩いていくのも、気持ちよく、楽しいひとときでした。

植物についてまったくの素人である私。

解説していただきながら歩く裏山は、いつもとまったく違う魅力と、奥行きを持って見えました。

私がギャラリートークをするときも、来館された方にとって、作品や展示室が、

そんな風に新しく見えると良いなあと思ったのでした。

皆様、浜田先生、どうもありがとうございました！

さて、なかた美術館では、美術館を幅広く楽しい「学び」の場に！という目標の下、

今後もたくさんのイベントを開催していきます。　

次回のイベントは

7月7日（土）14：00〜　

「古武家 賢太郎　展　Letters」　アーティストトーク

です！

作家の古武家 賢太郎さんに聞く、制作について、ロンドンアート事情などなど！

参加費は展覧会チケットのみ。（詳細はこちらから）

気になっている皆様、ぜひぜひご参加下さい！

本日、ミュージアムコンサート　「初夏の調べ　〜クラリネットとチェンバロ〜」を

開催しました！

心配していた雨も降らず、多くの方にお越し頂きました。

オーケストラではよく登場するクラリネット。

間近で聴くと、なめらかに、優しく響く音色が印象的でした。

バロックの代表曲や民謡の『クラリネットポルカ』など、

どこか懐かしさのあるチェンバロと、クラリネットの幅広い音色が相性もよく、

クラリネットののびやかな響きは、ジャズのような現代的な曲にもぴったりでした。

圧巻は、シュライナーの『段々小さく』という曲。

なんと、演奏中にクラリネットが、だんだん分解されていくのです！

まず下の広がった「ベル」を外し、

次に「下管」を外し・・・・・といった感じで段階的に分解され、

その都度、音色が変わっていきます。

見た目は、まさにクラリネットが「だんだん小さく」なる！

最終的には、なんとリードとマウスピースだけで、高らかに締めくくられました。

これには、みなさんびっくり！

楽器と音楽の、奥深い魅力を存分に味わうことができました。

皆様どうもありがとうございました。

次回のチェンバロコンサートは

8/5（日）

夏の音  ~笙、舞い、チェンバロ~

 詳しくは、コンサートのページへ

そして、7/21（土）には、

定期のコンサートとは別の、夜のコンサート「Night Program」を開催します！

トウヤマタケオさん、徳澤青弦さん、二人の素晴らしい音楽家をお招きします。

こちらも、近日中に詳細をお知らせします。ぜひお楽しみに！

開催中の「Flowers」に関連して、

美術評論家の木島俊介さんをお招きして、

絵画にとっての「花」、静物画の歴史についてお話いただきました。

人が描いたのは、まず「動物」や「人」で・・・、と絵画の歴史をたどりながら、

植物の、発芽から花が咲き、種になってまた発芽・・・というサイクルから、人々は復活や再生という概念を生んだこと。

描かれる花にバラが多いのは、色んな地域で育つから＝色んな神話や寓意が生まれたので」というお話や、

チューリップの品種が多いのは、オランダの画家が自分の描きたいチューリップを育てていったから・・・など、ちょっとトリビアルなお話、

オランダで登場したとき「スティル・レーベン」＝「静止した・生きているもの」という意味だった『静物画』という概念が、フランスでは「ナチュール・モルト」＝「死んでいる自然」になってしまった不思議。などなど。

一冊の本を読むような、素敵な講演会でした。

そして、今わたし達が当たり前のように見ている

「花」を自由に描いた様々な表現に至るまでに、

長い長い変革の歴史があることを再認識しました。

色んな作品を、もっともっと知りたいなと思いました。

お越し頂いた皆様、木島さん、どうもありがとうございました！