広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

昨年、尾道市立大学の学生さんといっしょに行った校外学習ワークショップをご紹介します。

参加者は「博物館教育論」を履修し、学芸員の資格取得を目指している皆さんです。

当館学芸員が非常勤講師を担当しており、ここ数年は美術館で作品を見ながら会話をする「対話型鑑賞」を行っていました。

（↓こちらが2019年の様子です…！）

しかし今回はコロナ禍のさなか、授業の一環として近距離で長時間の対話を行うことはできません。

どうすればリスクを最小限に抑えながら、双方向的なワークショップができるだろうか…と、感染症対策のガイドラインに沿って、「発話をしない」「距離を保ちながら」「ひとりずつ」できることを考えていきました。

そこで考えついたのが記述式の対話鑑賞です。

1.　気になる作品を見つける

2.　調書（ワークシート）に、作品を見て考えたことや発見したことなどを書き込む

3.　時間で区切って、調書をランダムに交換する

4.　交換した調書に記されている作品を鑑賞

5.　自分の言葉を書き足していく

6.　ふたたび調書をランダムに交換する

これを何回か繰り返すことで、調書にはどんどん言葉が重なっていきます。

音声での会話を避けて、他の参加者と一緒に作品を鑑賞する試みです。

調書（ワークシート）には書き込みしやすいように、

「第一印象」「だんだん見えたもの」「疑問点」「スケッチ／図」「特に注目すべきところ」など

いくつか項目を設けています。

またこの内容を「スパイ大作戦：ミッション・イン・ミュージアム」と題して、

各自、スパイになりきってもらい、美術館での極秘リサーチのミッションということにしてみました。

スパイなら「発話をしない」「距離を保ちながら」「ひとりずつ」活動することがまったく不自然ではない（？）ですよね。 

スパイでなくとも、人前で発言するのが苦手だったり、聴覚や話し言葉に不自由があったりする場合に、このような記述式での「対話」が有効かもしれません。

シートは無記名で、手にとった人以外には最後まで中を見せずに終了し、持ち帰ってもらうことにしました。

ですのでスタッフや教員も、中身を見ていません。

（提出物は参加しての感想のみ）

作品を見ることや、そこで感じた言葉はもともとプライベートなもので、評価の対象ではないということと、

日頃の外出もままならない中で、久しぶりに美術館に来る学生さんも多く、作品との出会いを楽しんでもらいたいという考えからです。

感想の一部をご紹介します。

■ミッションを行うことによって、ひとつの作品でも様々な見え方があることが分かりました。

会話は今回はしないというルールがありましたが、感想を書いたものをシャッフルして読むことで、その紙で他の人と会話をしているようで面白かったです。

■自分だったら選ばないような作品を 15 分以上鑑賞するということが新鮮でした。

また、一つの絵についてディスカッションするのは少し勇気がいるけど、今回のミッションのようなやり方だったら、他の人が考えたことや感じたことを知ることもできるのが良かったと思います。

■自分にはこう感じられるけど、相手は違う感じ方をしているということが多かった。

私は四回目に自分が選んだ絵画のミッションが回ってきて、2人の意見を見ることができた。

共感してくれている意見や、全く反対の意見もあり、絵画から受ける印象は限りがないことを再確認した。

ぜひまたやってみたいです。

■1番最後に、最初自分の選んだ調書をもう一度見られたら、より深く「新しい視点」について考えられたのではないか、という印象を受けました。

■前に書いた人が後に書いた人の意見を見れないのは少し残念だと思った。

回ってきた調書に、前の人の意見に反応したコメントのようなものがあり、本人に見せてあげたいと感じた。

だけど匿名だから意見を書きやすいというのも感じたので、ここは難しい点だと思った。

偶然同じ作品を取り扱った別の調書が回ってきて、その調書ごとで書かれている意見が異なっていたことが興味深かった。

まだまだ工夫の余地はあると思いますが、この状況のなかでできる、ひとつの方法として効果的だったかと思います。

急速に充実しているオンラインのプログラムで、多くの新たなつながりを体験できることは素晴らしいと思います。

ただ今回は、実際にその場所まで足を運び、たった一枚の紙に言葉を書いて、たまたまそこにいる授業仲間の誰かとだけ共有するという、閉じつつ、つながるようなプログラムを目指しました。

こうしたコンパクトで身近なコミュニケーションにも、豊かなひろがりがあることを感じてもらえたら嬉しいです。

参加した皆さんにとっても、作品との向き合い方を考える上で、今後につながる気づきがあれば幸いです。

こんにちは！

暖かくなり、いろんな花々が鮮やかに咲き始めていますね。

当館でも、花を描いた作品をたくさんご覧いただけます。

同じバラでも細かく描写されていたり反対に抽象化されていたり、表現の方法は様々です。

今回はこの花の「形」に着目して、親子で花模様のタイルを作りました。

まずは、絵に中にどんな形が隠れているか探します。

三角がたくさん集まってできた花、ハートが散りばめられた花、まんまるの花・・・

いろんな形を見つけることができました。

花は一見すると様々な形をしていますが、よくみると規則性があります。

花びらの形や枚数に着目すると、花の特徴を捉えやすくなるのではないでしょうか？

花の模様は、いくつかの形のスタンプを使って描きました。

絵の中にも実際の花にも登場する形です。丸や三角、ハートなどなど・・・

これらを組み合わせていくと、どんな花ができるでしょうか？

ぺたぺたとスタンプを押して作っていきます

４枚を合わせると、一つの花が出来上がるという面白いデザイン。

そして完成したものがこちらです！

実物の花と比べてみると、よく特徴を捉えているのが分かりますね。

四隅に模様をつけると、よりタイルらしい表情になりました。

規則的に形を配置すると、なんだか植物のように見えてくるから不思議です。

魚を描くと、水の中の植物に早変わり！

こんなふうに9枚のタイルを組み合わせて・・・

大輪の花が出来上がりました！

タイルは本来陶器で作られていますが、今回は木のタイルを作りました。

実は、かまぼこ板を正方形に切って磨いて塗装したものです！

手軽に作れるので、いろんな花々をデザインして図鑑のようにしても面白いですね。

子どもたちがデザインした花々を見て、春を満喫できた時間でした。

参加者の皆さん、ありがとうございました！

2/27（土）から、なかた美術館コレクション『花を描く』が始まっています。

当館が誇る花の絵画のコレクションを、一堂にご紹介する展覧会です。

マルク・シャガール、マリー・ローランサン、藤田嗣治など、エコール・ド・パリを中心にしたフランスの画家たちによる作品、

そして梅原龍三郎や鳥海青児、中川一政など、日本の近代の“洋画”を花開かせた画家たちによる作品を展示しています。

それぞれの時代と向き合いながら、画家たちが編み出した色とりどりの表現をお楽しみいただけます。

当館のコレクションを代表する画家ポール・アイズピリにとっても、花はお気に入りの主題のひとつでした。

明るい作風で知られるアイズピリですが、初期作品には重厚な色彩とマチエールが見られます。

年代による画風の変遷も、よくお分かりいただけるのではないかと思います。

人物画や風景画のなかにも花を見つけることができます。

描かれた花の存在が、画家たちが歩き、見て、感じた光を伝えてくれるようです。

また近年コレクションに加わった「植物画」のコレクションもじっくりとご覧いただけます。

水彩による卓越したテクニックで、細部まで繊細に描かれていますので、ぜひ一枚一枚、見比べてみてください。

美術館の庭園では、今年もしだれ梅が見事な満開になっています。

アンズのつぼみも膨らんで、もうすぐ咲きそうですし、これから新緑やツツジの花、美術館前の桜土手など季節の楽しみも巡ってきます。

なかた美術館コレクション『花を描く』は6/6（日）まで開催しています。

無理なくお出かけいただき、楽しんでいただければ幸いです。

ご来館の皆様には、感染防止対策にご協力いただいています。

何卒よろしくお願い申し上げます。

 ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ―

・発熱や咳など体調不良がある場合は、来館をご遠慮ください。

・ご来館の際はマスクの着用をお願いいたします。

・入館時に手指の消毒と検温にご協力をお願いいたします。

・館内では会話を控え、人との距離を保ってご鑑賞ください。

・やむを得ず入館制限を行う場合がございますので、ご了承ください

 ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ―

※感染防止対策（換気や屋外での開催、定員の縮小、マスク着用等）を徹底した上で、関連イベントも順次再開しております。

※混雑具合や、ご不明な点など、お気軽にお問い合わせください。