広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

 9月14日(土)から、「Collections −俯瞰する絵画−」を開催しています。

前回から引き続きなかた美術館のコレクションをじっくりとご紹介するような展覧会です。今回はコレクションの中から主に風景画を展示しています。

第1展示室にはさまざまな作家の風景画を展示しており、タイトルのように「俯瞰」の構図が特徴的な作品が一堂に会しています。アイズピリや中根寛の描く尾道水道や、クリスタン、ビュフェ、モンステッドの描くヨーロッパの風景は大胆なパノラマの構図で仕上げられ、見る人を絵画の中へ引き込みます。描かれた場所や時、描いた人はそれぞれ異なっても、風景画というジャンルに通底する魅力を感じていただけると幸いです。

第2展示室にはフランスの現代作家ピエール・クリスタンの風景画を展示しています。その中でもヴェネチアの風景を描いた作品をピックアップして展示しています。油絵具で表現された明暗のコントラストや水辺の静謐さをゆったりと鑑賞できる展示室です。

第3展示室にはフランスの具象画家ポール・アイズピリの風景画が並んでいます。こちらにもヴェネチアや南フランスの港町サントロペ、バスク地方のサン・セバスチャン、オランダのアムステルダムなど水辺の景色が続きます。港町の活気あふれる様子を、明るく楽し気な色づかいや大らかな筆致で表現しています。

第4展示室は“エコール・ド・パリ”を中心とするフランス近代絵画コレクションと、日本近現代絵画コレクションを展示しています。風景画をメインにしつつ静物画も織り交ぜた空間です。

第5展示室は前回の展覧会から引き続き、「小林和作記念室」を常設しています。室内の作品は少し入れ替えて、主に和作の秋の風景画を展示しています。和作が絵付けをした陶器や漆器もお借りしました。他にも、森谷南人子や須田国太郎、中川一政など、和作と親交のあった作家の作品も展示しており、和作の幅広い交流の足跡を辿れるような空間になりました。会期中の11月4日(月祝)は和作忌ですので、ぜひ西國寺での法要や街頭展示などと併せて当館の展示もご覧ください。

ワークショップやコンサートなどのイベントも会期中に多数企画しています。手を動かして描いたり作ったりするワークショップの他、鑑賞系のワークショップもご用意しています。

作ることが好きな方、絵を見ることが好きな方、色々な方に美術館という場所を楽しんでいただけるようなプログラムにしています。ぜひお気軽にご参加ください。

各種イベントの情報は当館のホームページやSNS（X：旧Twitter）（Instagram）でもご案内していきます。

だんだんと涼しい風が吹くようになり、秋の足音が聞こえてきました。お出かけしやすい気候になってきたので、お近くにお越しの際はぜひなかた美術館へお立ち寄りください。

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「Collections -俯瞰する絵画-」

会期 ＝ 9/14（土）〜 2025/3/2（日）

開館時間 ＝　9:00〜17:30（入館は17:00まで）

休館日 ＝ 月曜日（祝日の場合は翌日）、年末年始（12/29〜1/6）

観覧料 ＝ 一般800円、団体・障害者割引500円、中・高・大学生300円（市内の学校に通う学生、小学生以下無料）

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3月2日[土]より「Collections -時間と空間の交差-」を開催しています。

今回から、コレクションの全体像をより分かりやすくご紹介できるよう、展示室ごとにカテゴリを設けた回遊式の展示としています。

第1〜3の展示室では、当館コレクションを代表するフランスの具象画家ポール・アイズピリのコレクション、

そして第4展示室を2つのゾーンに分けて、日本近代洋画の作品と、“エコール・ド・パリ”を中心とするフランス近代絵画のコレクションを展示しています。

必ずしも、具体的なテーマや順路に沿って見なくても良いように展示していますので、よりシンプルに、それぞれの作品をご覧いただけるかと思います。

そして、尾道ゆかりの画家・小林和作の没後50年を迎えるにあたり「小林和作記念室」を常設いたしました。

尾道の街で今も敬愛される“和作さん”らしく、個人蔵で大事にされてきた作品もお借りしています。

そのほか旧居で手元にあった品や写真なども展示しています。

通年でご覧いただけますので、遠方からお越しの方にも、また改めて地域の皆様にも、小林和作の創作活動に触れていただければ幸いです。

なかた美術館の教育普及プログラム「nakata Labs（なかたラボ）」も、新しいプログラムを企画しています。

いつも、手を動かして描いたり作ったりする活動がメインでしたが、

今回はそれに加えて、いろいろな方法で楽しく「みる」ワークショップもご用意しています。

絵を見るのが好きな方、つくるのが好きな方、そんなに詳しくないんだけど…という方まで、

どなたさまも、きっと絵を見るのがさらに楽しくなるはず。

もちろん、いつものように、たのしく作るワークショップもあります。ぜひお気軽にご参加ください。

展覧会のページやSNS（旧twitter）（instagram）でも詳細をご案内していきます。

日増しに春が感じられるようになりました。

初めての方も、いつも来てくださっている方も、ぜひ足を運んでいただき、作品に親しんでいただければ嬉しいです。

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「Collections -時間と空間の交差-」

会期 ＝ 3/2（土）〜 9/1（日）

開館時間 ＝　9:00〜17:30（入館は17:00まで）

休館日 ＝ 月曜日（祝日の場合は翌日）

観覧料 ＝ 一般800円、団体・障害者割引500円、中・高・大学生300円（市内の学校に通う学生、小学生以下無料）

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ただいま開催中の展覧会では「日本の風土と油絵　-日本近代絵画コレクション-」と題して、大正から昭和にかけて日本の"洋画"を切り開いた画家たちの作品をご紹介しています。

油絵は明治以降、ヨーロッパから日本に本格的に導入され、遠近法や陰影の描写による写実的な表現や、そこに描き出される西洋の文化は大きな驚きを持って迎えられます。

新たな出会いを経た画家たちは、歴史も風土もまったく異なる日本で、どのように作品を描くべきか模索していきます。

大正から昭和にかけては多くの画家がフランスをはじめヨーロッパに遊学し、フォービスムやキュビスム、エコール・ド・パリなどの先進的で多彩な表現にも大いに刺激を受けました。

本展では、梅原龍三郎や須田国太郎など、西洋に学びながらも日本の伝統や風土に向き合い、表現を磨いた画家や、

藤田嗣治や荻須高徳などフランスの地に根付いて個性を発揮した画家たちの作品をご覧いただけます。

また彼らが学んだピエール＝オーギュスト・ルノワールや、ジョルジュ・ルオーといったフランスの近代画家たちの作品や、

国内外の美術を伝える上で大きな役割を果たした文芸誌『白樺』や美術雑誌『みづゑ』といった資料、

尾道を拠点にした洋画家・小林和作の作品も、新たな関連資料とともに展示しています。

変化する時代の中で、自身の表現を探求した画家たちの個性豊かな作品をお楽しみください。

展覧会「日本の風土と油絵 -日本近代絵画コレクション-」は  2024年2月18日（日）まで開催しています。

暑さも少し落ち着き、おでかけの機会も増えてきたかと思います。この機会にどうぞお立ち寄りください。