広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

皆様こんにちは。新緑が美しく、爽やかな季節ですね。

なかた美術館では4/29(月祝)にチェンバロコンサート「How to play the チェンバロ vol.4!!」を開催しました。今回は毎年恒例のレクチャーを兼ねたコンサートです。チェンバロの仕組みや演奏方法を学び、実際にその場で参加者の方にもチェンバロに触れていただきました。

演奏と講師を務めてくださったのは小田郁枝さんです。

チェンバロは、ジャックという木片の先についたプレクトラムという爪のようなもので弦を弾くことで音が出ます。形がよく似たピアノはハンマーで弦を叩いて音を出す打鍵(だけん)楽器ですが、チェンバロはギターやハープ、琴のように弦を弾いて音を出す撥弦(はつげん)楽器です。ピアノよりも軽やかな音を奏でます。

小田さんが演奏してくださった《アマリリス》からは、チェンバロの軽やかで華やかな音色がよく伝わりました。

指先を使って演奏するチェンバロは音の強弱が付けにくいです。そのため、アーティキュレイトという、音と音を切るような演奏方法で"拍感"を持たせて音を強調します。腕ではなく、指だけの動作でアーティキュレイトを入れるのがポイントです。バッハの《マーチ　ニ長調》や《インヴェンション No.1》ではこのアーティキュレイトによる拍感を出した演奏が行われました。

チェンバロはペダルが無いため、音を響かせることも指の動きだけで行わなければなりません。次の音の鍵盤に指を移すとき、前の音の鍵盤に少し長く指を留めておきます。こうすることで、音の響きが長く続き音と音が繋がったような感触になります。《プレリュード　ハ長調》はこうした音の広がりを使って演奏されました。とても滑らかに音色が響き渡り、心地よかったです。

参加者の方もたくさんチェンバロに触れて、学んだことを実践していました。お子様から大人の方まで、さまざまな方に触れていただきました。2段の鍵盤を使って演奏された参加者さんの姿も見えました。

今後もさまざまな形でのコンサートを予定していますので、皆様ぜひお越しください。

ご来場いただいた皆様、そしてレクチャーと演奏を務めてくださった小田郁枝さん、どうもありがとうございました！

次回のコンサートは6/23(日)チェンバロミュージアムコンサート

『フルートデュオとチェンバロで奏でる　鳥のさえずり』

次回はフルートとチェンバロの共演です。鳥や自然にまつわる楽曲が演奏されます。どうぞお楽しみに！

爽やかな風が心地よい季節ですね。

先月のワークショップでは、そんな季節にぴったりのモビールを作りました。

モビールは、薄い板状の素材を糸や棒を使ってバランスの取れた状態で吊るしたもので、

空気抵抗によってゆらゆら動く姿は「動く彫刻」とも呼ばれます。

今回はカラーペーパーを使って、ある形を作りました。

それは、展示作品にもたくさん描かれている花の形。

アイズピリの描いた花はかなり単純化されていますが、

なぜ花だとわかるのでしょう。

実物の植物と見比べながら観察してみると、花びらや葉っぱの付き方や形、

茎の動きなど特徴を押さえているのがよく分かります。

形が左右対称だったり、おしべやめしべのようなものが描いてあったり 

花びらの薄くてひらひらした様子も伝わってきます。

洋服や背景にも花の模様を見つけました。

こちらは高田誠の作品。

点で描かれているのは、ユリ、バラ、ガーベラ、スイセン。

いい香りがしてきそうです。

繊細なかすみ草の表現に、点描が効果的に使われています。

作品に描かれた花や実際の花の特徴を思い出しながらモビールを作っていきます。

ガーベラやヒマワリのように、花びらを輪になるように繋げたり

対照的な形を意識して花びらを規則的に貼り付けたりしました。

こちらは寒色でまとめられたキレイな花。

まるでヒマワリに見られる管状花と舌状花のようで、

単純化されつつもリアリティのある花になってきました。

型取りをして、ピンクの花びらを1枚ずつ丁寧に作っています。

どんな花に仕上がるのでしょうか。

吊るしても安定するように、帽子のような形にしました。

そして最後に糸で吊り下げて完成！

くるくるとゆっくり動く姿は、

まるで花びらが舞っているようで、見ていてとても心地よかったです。

参加者の皆さん、ありがとうございました！

現在開催中の展覧会では、フランスの画家ポール・アイズピリの作品をご覧いただけます。

アイズピリの作品は、鮮やかな色彩と軽やかな筆致が特徴です。

3月に開催したワークショップ「透明な絵を描こう」では、そんなアイズピリの作品に注目しました。

まずはじめは作品鑑賞。

透明なスケッチブックとマーカーを使って一部分を模写をしました。

まるでマーカーペンで描いたようなアイズピリの油絵に似せて、のびやかに模写ができました。

そして今回の「キャンバス」は、額縁を細工して作った透明な板。

そこにマーカーペン、カラーセロハン、シールやテープを使って絵を描きました。

白い紙やキャンバスに絵を描く場合は、さて何を描こうかと悩んでしまうものですが

不思議と透明なものに描くのはそれほど躊躇せず絵が描けるのです。

シールをペタペタ、ペンでグルグル・・・

カラーセロハンを使うと透明な色の重なりによって、意図しなかった色が生まれます。

それらも表現のヒントになりそうですね！

そして、出来上がった作品がこちらです！

左の青色が海、右側の黄色が陸地のイメージだそうで

波打ち際のフォルムが自然に切り取られています。

木や海藻、よくみると海の生き物も描かれていますね。

眩しい太陽も透明感のある素材で更にキラキラして見えます。

マーカーのグルグルしたタッチやカラフルな模様が楽しい作品です。

丸いシールも生かされていますね

水辺の生き物たち。

アイズピリの絵にたびたび登場する鳥を見て描きました。

アイズピリもびっくりの、素敵な作品が仕上がりました！ 

参加者の皆さん、ありがとうございました。